展览介绍

发展历程

WSD的诞生源于21世纪初表演艺术的蓬勃发展。2005年，美籍剧场人Eric Fielding与USITT合作，在加拿大多伦多成功举办首届展览。这一创新举措确立了以设计师个人为单位的参展模式，为年轻设计师提供了直接的国际展示机会。

此后，WSD相继在韩国首尔（2009年）、英国卡迪夫（2013年）、中国台湾（2017年）和加拿大卡尔加里（2022年） 等地举办。每一届都融入当地文化特色，推动展览形式不断创新。其中，2013年卡迪夫展会推出的"盲审"机制，确保了评选的公平性，深受业界好评。2025年，WSD将在阿拉伯沙迦举办。

展览特色

WSD包含三大核心板块：主体展览、Scenofest剧场艺术节和教育交流活动。主体展览聚焦近四年的创新设计，涵盖舞台、灯光、服装、新媒体等领域。Scenofest艺术节突破传统剧场边界，在城市各个角落呈现精彩演出。教育环节则通过工作坊、论坛等形式，促进知识分享与合作。

中国设计师的参与

中国设计师在WSD舞台上屡获殊荣。2009年，中国台湾设计师在首尔展会上获得灯光设计和服装设计奖项。2013年，中国大陆4位设计师作品入选，刘杏林设计的《原野》获得布景类提名。台湾多媒体设计师周东彦的作品《空的记忆》荣获互动新媒体设计奖，展现了中国设计的创新实力。

2025年，本次展览共有来自20个国家和地区的100件作品成功入围，其中有中国的30位艺术家和17位新锐设计师的64件作品成功入选，其中包括沈倩进行灯光设计的话剧《兰考》、刘海永进行舞美设计的舞剧《雷雨》《生命之重》《何以相逢》、刘科栋进行舞美设计的话剧《浪潮》舞蹈剧场《火车站》等等，展现了强劲的创作实力。

返回搜狐，查看更多